色彩是一种重要的绘画语言，是艺术家表达思想和情感的重要手段。与传统绘画手法、神韵不同，艺术家戚苇玮绘画的创作灵感源于现代机械工业，他将大量的机械元素融入到画作之中，用超现实主义笔触探讨工业时代资源和社会的平衡性。作品大多采用灰暗的色调风格、黑白色差强烈的对比对比冲击体现工业时代机械质感的冰冷，同时在创作中大量使用创造、组合、打破、再重组的方式使这些机械元素成为了新的绘画语言，给观看形式的变化带来了全新体验和感受。

而这些绘画作品的构思、绘制的能力均得益于戚苇玮的艺术灵感。近年来，有关于机械工业这类作品大都以特写式镜头凝视齿轮、机械之类的人造物，这些作品背景多是平涂，以撇除了环境的静物式写生来聚焦这些人造物，个性化的泡沫语汇充满隐喻，这些充满幻觉与现场感的手工图像构造着艺术家独特的主观感觉世界，艺术家差异化的艺术语言使作品产生了强烈的视觉冲击力和吸引力。

谈到戚苇玮的绘画作品，首先想到的就是他在作品中表现出来的“气韵生动”的美学特征，甚至在一定程度上“气韵生动”成为了他的代名词。在绘画中，气韵生动有自己独特的内涵，这里所谓的“气”，就是指气质，气质是画家与生俱来的一种秉性，这是后天无法再生的，画家在创作中表达出来的主观性的成分，就是其特有的气质的体现；所谓的“韵”，主要是指绘画作品所表现出来的风格；简而言之，气韵也就是画家通过充满清韵的笔墨，来表达自己自己的个性，表达自己主观上的意识流。

而他在绘画作品中通过发挥色彩的作用，表现抽象主义的美学特征。色彩是表现抽象主义的重要形式，所以在抽象主义绘画中占有非常重要的地位。在西方的绘画中，色彩通常是用来描述某种具体的物象，增添画面的美，而在中国传统的绘画中，更注重的发挥色彩的表意功能。戚苇玮在进行绘画创作时，一方面善于将画面中的色彩进行抽象化、意象化，从而表达自己的主观情感，而且借鉴了印象派对于色彩的处理方式，使用色彩来虚幻出某个空间，从而增加了画面的朦胧感。

另一方面，注重色彩和光线的融合，来表现抽象主义的美学特征，戚苇玮在绘画中，并不是简单的将光线和色彩叠加在一起，而是把色彩的变化通过光表现出来，色彩和光融合在一起，构造出一种虚幻的空间，从而表现出抽象主义色彩的美，给观赏者带来视觉上的冲击和震撼。